尺八の音声編集#2-参考音源編-

2021年05月09日

録音や音声編集には様々な方法がありますが、結局のところなにが【良い音源】になるのでしょう?

最終的には自分の好みになるのですが、「この録音が好き!」「この音声編集が好き!」という音源はありますか?あるとしたらその方法、想像がつきますか?私も「この録音が好き!」「この音声編集が好き!」という音源はあるのですが、まだまだその方法には辿り着けていません💦

なので今回は方法論まで行きませんが、私自身が参考にすると決めた音源を10曲紹介したいと思います✨

目指す録音/音声編集があれば、あとは頑張って近づけるだけ。いろんな方法を記録して、全部詳しく紹介するのも私の夢です(^O^)/

  1. 鷺巣詩郎ーShiro SAGISU Music from "EVANGELION 3.0" YOU CAN (NOT) REDOーThe Anthem
  2. YUKIープレイボール/坂道のメロディー坂道のメロディ
  3. 宇多田ヒカルーOne Last KissーOne Last Kiss
  4. 菅野よう子ーCOWBOY BEBOPーTank!
  5. 下村陽子ーKINGDOM HEARTS - Ⅲ, Ⅱ.8, Unchained x &Union xーL'Impeto Oscuro
  6. Alice Sara OttーNIGHT FALLーベルガマスク組曲: 第3曲: 月の光
  7. 伊福部昭ー現代日本の音楽名盤選5ーピアノと管弦楽のためのリトミカ・オスティナータ
  8. 伊福部昭ーヴァイオリン協奏曲ピアノ・リダクションーヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲
  9. 三橋貴風先生ー所傳 三谷清攬ー夕暮之曲
  10. 三橋貴風先生ー邦楽演奏家Best Take4 三橋貴風ー樹冠

ちょっとずつですが、補足していきます🎵

最近の元永トラック
最近の元永トラック

1、鷺巣詩郎ーShiro SAGISU Music from "EVANGELION 3.0" YOU CAN (NOT) REDOーThe Anthem

エヴァQのサウンドトラックです。The Anthemはヴンダー発進の時の曲、そして元々ナディアの曲だったものをリメイクした曲✨

終始クリアで圧のある金管楽器と、響き渡るギター、突如としてRから殴り込んでくる低音コーラス。
音楽作品として今私が1番好きな音源です。


2、YUKIープレイボール/坂道のメロディー坂道のメロディ

坂道のアポロンのOPテーマ曲。作曲は菅野よう子さんで歌がYUKIさんという全私が得する曲です笑

裏で疾走感のあるヴァイオリン群が大好きなのですがこちらにも入ってます😆音がふんわり優しく、それでも物足りない感は全くないという雰囲気が好きです。

これは作曲の時点でのハナシだと思いますが、同じリズムなのにメロディ部分とサビ部分で疾走感が段違いなのも聴きどころ。


3、宇多田ヒカルーOne Last KissーOne Last Kiss

こういう時に私が宇多田ヒカルさんを紹介しないことはありません。シン・エヴァンゲリオンの主題歌です。

表現があっているか分かりませんが、レトロな感じの音。低音の支えをがっつり実感できる曲です。最初は楽器自体少ないのですが、曲が進むにつれどんどん音が重なって大団円、そして静かに終わるという。4分に交響曲ぶちこみましたか?現代版ボレロですか?

宇多田ヒカルさんの曲のリズム隊、いつもかっこいいのですがOne Last Kiss / Passion / 桜流しは本当にツボです。


4、菅野よう子ーCOWBOY BEBOPーTank!

アニメCOWBOY BEBOPのOP曲。歌が主流のアニメOPにインスト曲を使ったのはこれとBaccanoのGuns & Rosesが有名じゃないでしょうか。どちらもジャズバンド?ビッグバンド?ですよね🌱

鷺巣さんの時も金管楽器を推してましたが、こちらも金管の音がくっきりはっきり圧があってうるさくないというのが好きです。


5、下村陽子ーKINGDOM HEARTS - Ⅲ, Ⅱ.8, Unchained x &Union xーL'Impeto Oscuro

KINGDOM HEARTSⅢのサウンドトラックより、ヤングゼアノート戦の時の曲。打ち込み+ヴァイオリン、ヴァイオリン隊、チェロ、ピアノ、ドラムになるのかな…

多分ですが、打ち込み+楽器生演奏は画像でいうとCG背景画像に生身の人間ぶち込むみたいな感じだと思うので、なんらかの工夫をしてるはず。なんだろなぁ。


6、Alice Sara OttーNIGHT FALLーベルガマスク組曲: 第3曲: 月の光

クラシック界でもうぶっちぎりの音源作るのはDeutsche Grammophon Gesellschaftでしょう。世界で最も長い歴史を持つレコードレーベルです。演奏はドイツ/日本のピアニスト、アリス紗良オットさん。

このピアノ収録は不思議です。高音が割れるか割れないかのギリギリをずっと漂ってる感じ。高音重視の位置にマイク設置して、ゲイン限界まで上げて優しく弾いてるのかな…


7、伊福部昭ー現代日本の音楽名盤選5ーピアノと管弦楽のためのリトミカ・オスティナータ

日本クラシックで間違いなく最高峰の曲です。伊福部昭さんと言えばあのゴジラっゴジラっを作曲した方。純邦楽の曲も何曲か書いてくださっています。

録音時代は1971年という昔のモノなのですが、逆にこの【昔感】は表現方法として是非取り入れたい。それにしても50年前によくこんなの録れたなバケモノ級じゃないか…


8、伊福部昭ーヴァイオリン協奏曲ピアノリダクションーヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲

ヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲をヴァイオリン×ピアノで収録したCDです。

二重奏録音で1番好きなのがこれ。ピアノ/ヴァイオリン両名の息遣いや鍵盤を叩く音、足でリズムをとる音が生々しくライブ感を出しています。


9、三橋貴風先生ー所傳 三谷清攬ー夕暮之曲

琴古流本曲や根笹本曲など、尺八独奏の古典曲を大量に収録してある貴重すぎるCDです。

三橋先生の演奏技術はもちろんですが、ほぼほぼリバーブもかけていない厚みのある至近距離一発録音は圧巻。これからの尺八収録の基本にしたい音源です。


10、三橋貴風先生ー邦楽演奏家Best Take4 三橋貴風ー樹冠

最後は20絃箏×2/十七絃/尺八のホール録音。こちらは30年ほど前の音源かと思います。

収録はきっと大きく分けると【ホール収録】【スタジオ収録】【ライブ収録】。昔の純邦楽の中型アンサンブル収録はほとんどホール収録だと思います。最近の音源はまた違うかもしれませんが。

それぞれの収録方法の特徴を理解して、自分が思う音を狙って録りたいです🌺


終わりに

本日は私がこれから録音や音声編集の参考にする10曲をご紹介しました✨

なんだかまた一気にたくさん書いてしまった…
もう少し1記事1記事はコンパクトにしようと思います💦

明日は何を書こうかな?


京都の尺八奏者ー元永泰輔(Motoshakku)


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